PUNK-JAZZ Pt.1

Al final de la película IRREVERSIBLE, después de atacar al espectador con imágenes y sonidos nauseabundos y tener el descaro de apelar al atractivo inconsciente que resultaría como hombre tomar por la fuerza a Mónica Belluci –tal vez por eso escogieron a este símbolo sexual para la muy publicitada escena de violación, para provocar un deseo.. o acaso lector masculino ese deseo no paso aunque sea un segundo, para después reprimirlo por el horror que eso implica.. a mi si) aparece la frase “EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO”
_
Bueno, si comprendemos el tiempo y el espacio en que una persona le toca vivir, podemos llegar a un mejor entendimiento de su obra artística.. si quieres desmitificar la obra de cualquier persona, lee una buena biografía, una que contenga una explicación contextual de su tiempo.
_
TIEMPO:
_
Principios de los 70’s, música, quiero tocar rock, por que es lo que mas me gusta, ok prendamos la radio a ver que hay… mmm… Pink Floyd, Yes, Rod Stewart, Elton John, Billy Joel, Emerson Lake & Palmer, Genesis, Paul Simon, T.Rex, E.L.O, … no mames estos putos no fuman los mismos cigarros que yo, a mi no me gustan aburridas canciones de 20 minutos con estériles solos de que no puedo ni me interesa tocar, hablan de duendes, viajes espaciales, filosofía hindú y lo bonito que es la vida y eso a mi que.

_
Puta, yo quiero algo de alma, sustancia, sangre, pasión… JAZZ, John Coltrane, ¡¡¡LOVE SUPREME!!!, ese disco tiene un sonido lleno de ganas de romper madres, pero yo no me imagino tener un instrumento todo el tiempo en la boca, y en el jazz no hay ideas en palabra, ¿y que voy a ser con todos los poemas que he escrito?, en cambio en el rock están Lennon, Dylan Iggy Pop, Lou Reed, Townshend, Ray Davies… letras terrestres y mundanas pero llenas de poesia, al menos para mi, que es lo que me importa.. ehh never mind the bollocks.
_
LUGAR:

_
N.Y. 1973, nos aceptaron para tocar en un lugar llamado CBGB & OMFUG "Country Bluegrass Blues and Other Music For Uplifting Gormandizers" tuvimos que convencer al dueño puesto que el ruco quería solo oír country, bluegrass y blues, lo cual esta bien, pero como que ya chole, puedo presumir que fuimos los primeros chavos en tocar, lo cual no era fácil por que tenias que tocar material original, nada de covers, y aparte no le gustamos al dueño pero de seguro andaba bien pasado por que nos invito a volver, luego llegaron unos tal Ramones, increíble lo que hacen estos tipo en tal solo 2 minutos, creo recordar entre la audiencia a Patty Smith fea como la caca, pero ella es la mejor, que luego formaría con Tony Kaye su grupo, The Stillettoes, el grupo en que estaba Debbie Harry, todos queríamos con ella, luego vendrían un grupo de aburridos universitarios nerds, Talking Heads, pero son muy chingones, mi compadre Ricardo Infierno y yo nos mandamos a la chingada como compañeros de banda, el tenia su rollo y yo el mió, Blank Generation mis huevos!!! me cagaba la madre tocarla cuando estábamos juntos.

_
A todos mis compañeros de CBGB los estudiosos de la música nos dijeron que tocábamos punk, pues que raro yo creí que tocábamos rock
_

TELEVISION – MARQUEE MOON
_
EL TIEMPO Y EL LUGAR LO CONSTRUYE TODO y así como nuestra posición temporal y espacial definen en gran medida nuestras acciones y pensamientos, la banda de Tom Verlaine y Richard Lloyd TELEVISION es un producto de estos 2 factores.



_
Un producto muy atípico y único por cierto, no cualquiera puede crear un disco de rock dual guitarrero, contando como base la dinámica musical del jazz que existe entre los ejecutantes, una conversación sin hablar y a la vez magnifica.
_
El odio generacional y la inconformidad sobre lo ya hecho y dicho, creo el punk, algo que lo hermana con casi cualquier movimiento artístico.
_

EL TIEMPO LO DESTRUYE TODO 1967-1977
_
Como con el 1º disco de The Velvet Undergroud el disco de Televisión, realmente nunca tuvo un impacto comercial en su tiempo, eran ambos a la vez una respuesta inversa a lo que estaba sucediendo en el caso de la banda de Lou Reed los temas de amor rudo y sin concesiones morales mas el uso de las drogas duras retratados con algo de crudeza y realidad fueron demasiado para la limitada e ilusa visión hippie, en 1967.

_
1977, los punketos al igual con su limitada visión no supieron apreciar del todo al Marquee Moon, tal vez eran demasiado poéticos, tanto en lo musical como en lo letristico, pero al pasar el tiempo y las ideologías extinguirse, han colocado estos 2 discos como obras maestras de la música pop.
_
Adrián Viera Ortega dice:

_
En el mundo de las interminables referencias, el Internet, conocí como nombre a Televisión y su clasificación como grupo punk, lo baje por curiosidad –y que agradable sorpresa, la música aquí contenida es a la vez esto y a la vez no.
_
PUNKJAZZGUITARRASROCKCOMPOSICION
_
http://www.youtube.com/watch?v=5bMC8DloyJU (pueden verlo en el cintillo derecho)
_
Les comparto este disco Marquee Moon de la banda Televisión del mítico año 1977 (yo nací, pero murió Elvis Presley, lógico, no cabíamos los 2 en el mismo planeta.. ah delirios de grandeza) la versión remasterizada y con bonus tracks, en 2 links de rapidshare, uploaded por el que escribe.
_

http://rapidshare.com/files/32291873/1_Television_Marquee_Moon.rar.html
_
http://rapidshare.com/files/32294966/2_Television_Marquee_Moon.rar.html

THE WHO

Era el grupo perfecto.
Si, no me vean así.
Ningún otro tuvo a un súper virtuoso en cada instrumento, como Pete Townshend, compositor genial y uno de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos; Roger Daltrey, cantantazo tan chingón como Jagger, Van Morrison, Robert Plant, Brendan Perry, Thorn E. Yorke, Mark Sandman o Jarvis Cocker; agrégale a John Entwistle, el mejor de todos los bajistas que en el mundo han sido; el cabron, siempre muy cool, requinteaba con el bajo de cuatro o seis cuerdas; y Keith Moon fue el mejor baterista que ha tenido el rock. Los cuatro juntos eran un organismo vivo, herméticamente integrado; o si no: "un todo organizado, firmemente integrado, que respondía a leyes inmutables y que volvía principiar después de cada final". Que tal, ¿eh? Me plagie a Richard Wilhelm, pero me avente, me avente, como decía el Piporro.

_

...El genio era Townshend.
...Órale pues, yo también me adhiero a tu idea de los Who como el Grupo Perfecto, nomás por la tremenda influencia que ejerció en tantas ondas del rock/
...como el numerito de la Destrucción.
...Ah si, que chido le partían la madre a los instrumentos.
...Siempre arrancaban con "My generation" / ... "Ojala me muera antes de volverme viejo." ...y al final de la rola, mientras Entwistle y Keith Moon improvisaban loqueras, Townshend iniciaba el desmadre rompiéndole la madre a sus liras Gibson.
...Fender.

_

...Gibson. Hasta les dedico una canción, acuérdate de Who came first y la rola "Sheraton Gibson". ...Bueno. Pero, ya picados, Keith Moon agarraba a patadas el bombo y los platillos; en cambio, Entwistle era homo impavidus mientras sus compás destrozaban todo.
...Daltrey se atacaba de la risa.
...En Blow-up los Yardbirds destrozan las guitarras.
...Están copiando a los Who y lo hacen como aburridos.
...Es que era una película de Antonioni.
...también

_
…Jimi Hendrix les copio el numerazo en el festival de Monterey. Es más: quemo su preciada lira. . . . Órale, buey, no te cuelgues.
...Hendrix aprendió mucho de los Who, especialmente de como Townshend tocaba la guitarra. Se nota clarísimo en Live at Leeds.
...Por eso dicen que los Who, Hendrix y el Velvet Underground son los únicos y verdaderos abuelos del rock punk; no es que el rock punk sea lo máximo, pero es impresionante que estos maestros se adelantaran tanto a su tiempo. Fueron proféticos, lo cual es francamente irracional, o esotérico; requiere un talento especial, sagrado, digamos, y por eso tiene tanto chiste.
...Los Who también inventaron las operas rock
... Tommy y Quadrophenia.
...Sífilis, pero la primera opera rock de los Who, y de todos los tiempos, es "A quick one while he's away", de Happy Jack, disco que en Inglaterra se llama, precisamente, A quick one.
_
... Un rapidito

...Se la echaron en vivo en The rock and roll circus. Es una rolita de diez minutos, o algo asi, pero esta compuesta coma por cinco o seis distintos temas melódicos, y ahi esta ya el embrión de Tommy y de la doble esquizofrenia. Otra mini opera rock es "Rael", del discazazazo The Who sell out, uno de los mejores del grupo, el de los jingles de radio. Los Fugs andaban muy cerca de esta idea, en 1968, con "Johnny Pissof meets the Black Angel", de It crawled into my hand, honest. Y también Procol Harum en su segundo disco, Shine on brightly, el del maniquí que toca el piano en el fondo del mar. Y par supuesto Genesis, en The lamb lies down on Broadway, y Pink Floyd en The wall.

_

...Los Who, bueno, Pete Townshend, fueron de los primeros que supieron aprovechar los sintetizadores en el rock, a partir de Whos next.
...Uno de los grandes discos de todos los tiempos.
..."Todos están hasta la madre!"
...Hablando de pachecos, que gacho se murió Keith Moon.
...Es que era un atacado de tiempo completo. Le decían el Loco del Rock y le daba dura al chupe y a todo tipo de drogas. Dicen que quedo paralizado varios días después de probar un ansiolítico para elefantes.
...¡No mames!
...En realidad, la muerte de Keith le dio en toda su pinche madre a los Who. Nunca pudieron reponerse.
...Townshend también le metía durísimo al alcohol, la coca y a una mezcla de coca y heroína, un protocrack. Una vez, de tan pasado, se quedo dormido en el escenario en plena concierto.
...Estuvo mas grave Mark Sandman, el Morfino, que en 1999 se murió en plena escenario, en Italia.
...Los cuatro están Absolutamente Sensacionales en su película The kids are alright ahi están en su mero mole.
...Ademas, todos sacaron discos por su cuenta, porque eran demasiado creativos para confinarse en el grupo.
...Los de Entwistle son regulares, pero con letras de antología. Y Keith Moon tiene un disco que a mi me gusta horrores, Two sides of the moon, es rock-antigua, sin pretensiones, pero trae una versión divertidísima de "Back door Sally", la torta a la que le gusta que le den por chicuelas. Y "Together", una rola de atmósfera mágica que Keith se echa con Ringo Starr.
...En The kids are alright, Entwistle utiliza sus discos de oro para practica de tiro. Coma no les atina, los destruye con una sola ráfaga de ametralladora. jiar jiar.
...El mejor de todos los discos individuales es Who came first, de Pete Townshend. Es de su fase religiosa, cuando seguía a su guru Meher Baba, que si cumplía sus votos de no hablar.
...A la mejor era mudo.
...Mejor vete mudando a la chingada.
...No tiene jefa ese disco. iAlguien quiere?
...También es buenísimo Daltrey y el soundtrack de McVicar, que par cierto es una película bastante buena. Daltrey sfi la hizo coma actor, incluso en Tommy, de Ken Russell, que pa mis liendres se pasa.
...El primer disco del Roger es una cosa inesperada, tiene un cierto tono dramático, casi operístico, realmente poco rocker pero muy bueno. Esta hilvanado con el tema del "hombre orquesta", the one band man. A los críticos no les gusto.
...Ni al público. Mucha gente se desconcertó con ese disco. Solo a ti te gusta, pendejo.
...Me encanta. Igual que The death of a ladies man, de Leonard Cohen, que por a.C. anda. Me fascinan esos discos.
...Bueno, se podría decir mucho más, pero en este momento a.C. muere. En todo caso, como dijo Maru, ¡que vivan los Who!

-Tomado del libro “los grandes discos de Rock 1951-1975” de José Agustín

_

Adrián, el Fan irredento: hubiera preferido poder compartir con ustedes mi experiencia sobre el concierto de The Who en México, (CANCELADO), en fin.

Curiosamente hay muchas referencias a The Who sobre la identidad y la (des)construcción de la misma – el mismo nombre, Tommy, Quadrophenia, Substitute, I’m a Boy, Tatoo, {Can`t you see} The Real Me, etc, tema del cual hablare en otra fecha siendo uno de mis grupos favoritos esta no será la ultima vez que los aborde, - lo cual hace a The Who tanto en teoría como en el practica, el único grupo esquizofrénico del rock (del griego, schizo: "división" o "escición" y phrenos: "mente") o mejor dicho quadrophenico, pero a diferencia de los enfermos de esquizofrenia, los quadrophenicos encuentran su cenit o funcionalidad en la división o fractura, representadas por 4 integrantes totalmente diferentes.


Pete Townshend: la violencia originada por la frustración y el enojo (guitarra) http://youtube.com/watch?v=3R4hXlWur9Y violencia

Roger Daltrey: el glamour y el hedonismo. (Cantante) http://www.youtube.com/watch?v=ckEN7h0Dmr4 glamour

John Entwistle: apatía, al menos aparente (bajo) http://youtube.com/watch?v=IfDE-ZvfOwU apatia

Keith Moon: destrucción totalmente instintiva, casi infantil. (bateria) http://youtube.com/watch?v=2VvhJfRiNZo
destruccion

La falta de uno de ellos es irreparable para el organismo conocido como The Who, junto con Keith Moon, también murió The Who. (http://youtube.com/watch?v=6jhk5RtXJd0) the who


Para los que no los han oído aquí un regalo, el soundtrack de la película “The kids Are Alright” la mejor forma de empezar a oír a The Who, en 2 partes que se pueden bajar de rapidshare, en mp3 de 192 kbps, subido por un servidor

http://rapidshare.com/files/24320195/The_Kids_Are_Alright_1.rar.html
http://rapidshare.com/files/24332871/The_Kids_Are_Alright_2.rar.html

BELA BART-ROCK.

BELA BART-ROCK

La música clásica siempre ha encontrado la manera de venderse en los últimos años
_
Ejemplos, en el Jazz con la versión del Concierto de Aranjuez de Miles Davis
Los estudios de Jacques Loussier con Bach
Las interpretaciones barrocas-electrónicas de Wendy Carlos
y las innumerables y muchas veces banales fusiones que han plagado las tiendas de discos a partir de los 80, con lo cual se genero el siempre cuestionable ámbito de la World Music al extenderse a música propia de otros países.
_
En este ámbito se traicionó la misma naturaleza de la música de ser cohesionada con otros elementos de una manera inteligente, al ser tomada con ligereza y poco estudio, (favor de insertar aquí sus ejemplos favoritos de World music basura).
_
Y bueno como mi principal amor musical es el rock hablare de un grupo que a mi parecer pudo ensamblar los elementos de la música clásica y el rock al respetar cada uno de ellos y crear una fusión verdadera, atrayendo a los conversos de un genero mas popular -rock- a uno que requiere mas estudio y paciencia -clásica.
_
Emerson Lake and Palmer
_
No, no es una firma de abogados si no un trío de rockeros que en cada uno de sus más importantes discos han incluido un arreglo de piezas clásicas, llegando al descaro de tocar la pieza de Modest Mussorgsky "Cuadros en una exposición" agregarle letras, canciones propias y comercializarla en un disco en concierto de titulo homónimo.
_
Y vaya que esta formula les redituó económicamente, al vender 30 millones de discos y en su cima ser la mejor atracción en concierto, solamente atrás de los Stones los Who y Zeppelin
_
He aquí la importancia de este grupo y del pop en mi punto de vista, permitir que géneros mas complicados sean puestos en el oído y la mente de miles de personas que de otra manera tal vez jamás llegarían a escucharlos, al menos yo no conocía la pieza de cuadros de una exposición y el Rondo de Dave Brubeck hasta que oí la versión de ELP.
_
Keith Emerson - teclados, buscaba crear un súper grupo para eso junto con Greg Lake -bajo, guitarra (ex King Crimson) y Carl Palmer - bateria (The Crazy World of Artur Brown) pudo lograrlo, Jimi Hendrix estaba interesado en tocar con ellos, pero eso se quedo en un sueño rockero.
_
Su legado y mejores discos son los siguientes
_
Emerson, Lake and Palmer (1970)
Tarkus (1971)
Pictures at an Exhibition (live) (1971)
Trilogy (1972)
Brain Salad Surgery (1973)
Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974) (live)
_
He aquí los compositores clásicos que ELP creo una arreglo en sus discos, la pieza original, la pieza de ELP y el disco en que esta contenida.
_
Bela Bartók- "Allegro Barbaro" en "The Barbarian"
Leos Janáček. - Primer movimiento de "Sinfonietta" & Bach - 1st French Suite in D minor, BWV 812, en "Knife Edge"
en - Emerson, Lake and Palmer (1970)
_
Modest Mussorgsky "Cuadros en una exposición" en "Pictures at an Exhibition"
Tchaikovsky - Nutrocker en "Nutrocker"
en Pictures at an Exhibition (live) (1971)
_
Aaron Copland - Rodeo en "Hoedown"
en Trilogy (1972)
_
Hubert Parry - Jerusalem en "Jerusalem
Alberto Ginastera - 4º movimiento de su primer concierto para piano- en "Toccata"
Alberto Ginastera dijo sobre esta adaptación "Keith Emerson has beautifully caught the mood of my piece"
en Brain Salad Surgery (1973)
_
Friedrich Gulda -Fuga - en "Piano Improvisations"
en Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974) (live)
_
En concierto tocaban una versión muy agresiva y rockera de "Blue Rondo a la Turk" de Dave Brubeck, en el cual Keith Emerson clava un cuchillo en el órgano, para después tocarlo montarlo como una yegua y en ocasiones lo tocaba al revez, pura parafernalia rockera para acompañar una de las mas queridas piezas jazzeras
_
El lado negativo de esta agrupación es su crítica por pretenciosos, pomposos, faltos de corazón, y ser un claro ejemplo de que el rock estaba perdiendo su alma... pero entonces llego el punk.
_
Ahora juzguen ustedes.

Esa "Fruta Extraña" - ( Como apareció en www.galvanii.blogspot.com Noviembre 18 de 2006)

Una fruta cuelga de los arboles del sur y deja sangre el las hojas y las raices. Cuerpos negros se balancean con la brisa del sur y esa fruta rara cuelga de los arboles. Estas palabras reflejó Abel Meeropol en su poema "Strange Fruit" que fue hecha un exito en los labios y voz de Billie Holliday , una de las cantantes de Jazz y blues mas reconocida de todos los tiempos. La canción versa sobre racismo y fue inspirada en la imágen que presentamos en este post.

_

Meeropol era judí y maestro de escuela. Para trabajar utilizaba el seudóimo de "Lewis Allen" El , basado en una foto de Lawrence Beitler que ilustra el linchamiento y ejecució de 2 personas de la raza negra llamados Thomas Shipp y Abraham Smith, compuso el poema que después sería musicalizado. A pesar de ser boicoteada por su principal sello disquero , Billie Holliday logró grabar esta canción con otro estudio y la hizo parte de sus presentaciones. También canciones como Strange Fruit marcaron el estilo lento de las interpretaciones de Holliday.

_

El poema en si mismo representa el dolor del autor al ver esos "Frutos Raros" colgando de los arboles , Manchando de sangre las hojas , el tronco y finalmente las raices del mismo mientras la brisa los balanceaba de un lado hacia el otro. La canción no es obviamente de amor , y ustedes pueden escucharla en el cintillo de la parte derecha del blog. La letra que presentamos al final de este blog nos demuestra una composición que lejos de ser bella , da un tanto de nervios y tensión, de asco y de emociones encontradas al mencionar cuestiones tan antagónicas como la esencia de flores y después el olor a carne humana quemada.

_

El arte no siempre es bello, a veces es usado para representar desesperacion e incluso cuestiones que dan repulsión y asco, como el caso de esta canción que de entrada, armónica y melodicamente es bella ...pero que analizando su letra hace que a uno se le pongan los pelos de punta.

_

La reacción que causaba la canción en los clubes nocturnos era tal que , justo cuando empezaba (por cierto , holliday cerraba siempre con esa pieza) los meseros dejaban de servir y las luces se apagaban dejando a Holliday solamente iluminada por un spot en medio de la oscuridad.A continuación, la letra de esta canción.

_
Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swingin' in the Southern breeze

Strange fruit hangin' from the poplar trees

Pastoral scene of the gallant South

The bulging eyes and the twisted mouth

Scent of magnolia, sweet and fresh

Then the sudden smell of burning flesh

Here is the fruit for the crows to pluck

For the rain to gather, for the wind to suck

For the sun to rot, for the tree to drop

Here is a strange and bitter crop


_


Adrian Viera Ortega - 18 noviembre 2006.